日本が一番明るく元気だった時代。それは第二次世界大戦後の昭和30年代からバブルと呼ばれた好景気が終わりを告げるまで。今日は、そんなTHE昭和のテレビや映画などエンタテインメントについてのかる〜いイントロ編です。

新しいメディアテレビジョンが始まった

いまでこそオワコンに分類する人もいるテレビですが、この時代にはまだ始まったばかりのピカピカのメディアでした。でもそれは言い方をかえれば、ろくな情報ない手探りの時代。某局の創世記はバンドマンとヤクザと映画界からあぶれた人たちが集まって番組を作っていたなどという伝説さえ残っています。

当然、放送事故だって日常茶飯事。ありがたいことにビデオなどの録画装置もなかったので、記録にさえ残らない大失敗も数多くあったようです。明日はそんな昭和のテレビのことなどを紹介してみたいと思います。

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どーもどーもどーも〜。タンタンとクーマです。
クーマ：っていきなり正統派超古典的漫才ですか。
タンタン：いや今日は社会ネタでいってみようかと。ずばりテレワークです。
クーマ：テレワークといえばフリーランサー。
タンタン：そうフリーランサーといえばクリエイター。
クーマ：クリエイターといえばこれはもうデザイナーというくらいですね。
タンタン：とりあえずタイトルとつながったところでお話は日本文化とデザインへとすすんでまいります。

テレワークとデザインと日本文化なのになぜかラテン語？

タンタン：デザインの語源は計画を記号に表すという意味のラテン語です。
クーマ：なんだそれ？わかりやすく見せるってことかな？
タンタン：ほぼ正解！はっきりしたコンセプトがあって、それを目で見てわかりやすい形として表現したものがデザインなんだって。
クーマ：目的を形にしたのがデザイン。でいいのかな？

タンタン：そんな感じ。たとえばナイフや包丁は切るという目的から始まって、何をどう切るためという計画に基づいて形が決定されるよね。
クーマ：パン切りナイフとか。
タンタン：するどい！ほかにも刺し身を薄く引き切るための柳刃、重さと丈夫さで叩き切る中華包丁、しなることで切れ味を発揮するフレッティングナイフもそう。
クーマ：これはわかる。目的がはっきりしてるほど使いやすいデザインになるってやつです。

テレワークが変えるデザインの価値観って

タンタン：在宅勤務のことをテレワークって呼ぶと思ってる人もいるけど、それ違うよね。
クーマ：キモはICTをつかった場所や時間に束縛されない柔軟な働き方でしたっけね。在宅だけじゃなくて、モバイルワークやサテライトオフィスもいっしょかな。
タンタン：どこでもドアじゃなくてどこでもワークみたいに。
クーマ：そうなると生まれてくるデザインも変わる？変わるよね。

タンタン：さっきクーマのいった柔軟？それ働き方だけじゃなくデザインにももっとパーソナルな発想やアプローチの広がりが出てくると思いますよ。
クーマ：ひとりよがりじゃなくて？
タンタン：それもあるかもしれないけど、尖った発想もひとりでやるなら一応の完成まではもっていけるじゃない。
クーマ：上司とかがそばにいるとつぶされるとか。
タンタン：そうじゃなくても気にしたりしてね。

日本文化の職人気質とオタクは共通カテゴリ

タンタン：デザインに限ったことじゃないけど、日本的真面目さの特長として完成度を追求するっていうのない。
クーマ：あるある、こだわり職人気質。一点に集中して周りが見えなくなるみたいな。
タンタン：そういっそオタクっていうかね。これからはそれじゃないの。
クーマ：みんながテレワークでガンコになる。
タンタン：俺はこれしきゃできねぇって。
クーマ：嫌ならよそいっとくれ、塩まいちゃうよとか。

タンタン：乱暴は困るけど、デザイナーを含めてみんながクリエイティブな感性を伸ばす世の中は悪くないんじゃないですか。
クーマ：お互いが自分のスタイルを大切にしながら相手のスタイルも尊重するとか。
タンタン：会社って狭い空間の中だとどうしても息苦しさはあるよね。
クーマ：あるある。いっそwebだけのコミュニケーションならいいたいこともある程度はいえそう。

タンタン：今の会社や社会のシステムの基本は良くも悪くも欧米的な文化がベースだけど、テレワークは日本的な文化に近いように思うんだ。
クーマ：親方と職人さんがまんまプロデューサーとクリエイターの関係みたいに。
タンタン：そうそんなフラットやり方のほうが幸せなんじゃないかな。
クーマ：テレワークそうなるといいね。

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こんばんはタンタンです。今日は僕にはめずらしく少しカタメのお話です。日本文化は“衰退の方向へ向かっている”そんな記事を見かけました。これ、言葉通りに受け止めていいのでしょうか。ちょっと検証してみましょう。

お金に結びつかないからダメという意見もある

衰退の理由としてはあげられていたのは伝統分野の後継者不足、商品市場にでの需要の減少、そして一番の大きな理由はマネタイズ＝「それお金に結びついていますか」という一点です。う〜んそういわれてみればそんな気もしますねぇ。

一年近く前のことですが、某出版社の代表が、ある著者の出版物の発行部数をツイッターで発表して炎上したことがありました。作家のプライドに配慮すべきだ、業界の常識としておこなってはならないなど否定的意見の多くは作家を中心に。また書籍出版といえどビジネス、公正な数字の発表は当然という賛成派は経営者・ビジネス関係など比較的若い世代からあがっていたようです。

作家やクリエイターは守り育てるもの、それ甘くない？？

批判者サイドとして作家は大切に育てるもの、作家を守り育てるのが編集者の仕事という考えがあるようです。事実、出版業界は一部の作家のベストセラーの売上を原資とすることで、他の売れない作家（失礼）の書籍にも出版のチャンスを与え、その中から次のベストセラー作家を育てそれがまた…。というサイクルを常識としているようなのです。だからこそ出版文化を衰退させないためにもこのようなことは許してならないという理屈でしょうか。

旧来のシステムは今でも有効なのか

システムを否定するわけではありませんが、このシステム本当に次の才能を育てるのに有効なんでしょうか。作家のプライドを尊重し、メンタルを守るために正確な数字を公表しないなら、童話の「裸の王様」と一緒じゃないですか。数字を励みとしてマーケティングの手法を活用して次回作に活かすというのはだめなんでしょうか。

衰退？NO 変化への強さこそ日本文化の特長

縄文文化から弥生文化への例ではありませんが、文化って衰退というより移り変わっていくもののような気がします。私たちの大切な資産である日本文化、たとえば歌舞伎なんかでも、出雲の阿国のオジリナルからまったくちがうものに変わってきているはずです。いえ、多分ですけど伝統と変革のコンビネーションは衰退しないための正しい手段なのではないかとも思うのです。

作家やクリエイターは弱々しくなんかないはず

そう考えると最初に書いた発行部数のお話、これ求められているようにも思うのです。時代の移り変わりを何世代も乗りこえて受けつがれていく文化は、メンタルの弱さどころか、したたかでふてぶてしいほど活力に満ちたもののはず。昔の文学者たちだって、伝記なんかによると頑固モノ、強情、ノラリクラリに鉄面皮とみなさん強烈な個性の方ばかりですものね。

伝統からはじまり、その先を生みだす守破離（しゅはり）の文化

それより新しいシステムの中でどんな変革が起こり、どんな新しい文化が生まれるのか。その方が楽しいじゃありませんか。受けつぐところは受けつぎ、自分なりにちゃんと悩み、新しい未来を生み出す。この精神を日本伝統のアートの世界でいうと守破離（しゅはり）という言葉になります。

さっきの後継者がいない問題、これ乱暴にいってしまうとその文化に魅力がないから、または魅力を感じさせる力がないとか努力をしていないということなのかもしれません。需要が少ないんです。角度を変えたり、違う魅せ方をしたり、新しい需要をさがせばなんとかなるんじゃないでしょうか。そしてマネタイズは…とここまで書いて気がつきましたどれも同じことなんです。文化としての魅力がないから需要もなく、お金にも結びつかない、後継者だってでてきません。

本当に守るべき日本文化は決して衰退なんかしない

文明の衰退はあっても、本当に大切な文化の衰退なんでないんじゃないでしょうか。ましてや守破離の精神を受け継ぐ日本文化に衰退なんて似合いません。もし、不振なときがあったとしても復活すべき文化はかならず復活します。なにしろ、海外からの刺激を受けて変化することですばらしい価値を生み続けてきた日本の文化なのですからね。

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こんばんはタンタンです。筋トレ大好きの僕ですが、お正月とか3月のお節句にはお花を活けたりもしてるんですよ。母が池坊の先生だったからそこは見様見真似でテキトーにですけどね。こうみえて子供のころから日本の伝統文化に親しんでもいたんです。ということで今日は柄にもなく家元制度とか流派とか日本の芸道についてちょっと調べてみたのでご報告です。

お花の道は池坊に通じる

茶道や華道、日本舞踊などでは○○流という名前をよく耳にします。華道の場合は池坊、小原流、華道遠州、草月流、未生流、古流など代表的な流派だけても50近くもあります。ちなみにいま流派と書きましたが、池坊は池坊流とは名のっていません。その理由は池坊が華道の元祖だからなのだそうです。べつの流派ももとを正せばどこかで、池坊に行きつくということからなのです。

池坊の歴史は1500年

池坊という名称は開祖の池坊専慶が京都の六角堂池坊の僧侶だったことに因んでいます。六角堂の正式名称は紫雲山頂法寺。1500年近く前に聖徳太子が創建したと伝えられるこのお寺こそ、池坊が代々の住職を務める「いけばな発祥の地」なのです。池坊以外にも仏教諸宗派に由来する華道流派は少なくありません。

日本と欧米、花の美に対する違いとは

亡くなった人に花を捧げる風習は古くから世界に共通する文化です。また自然の一部である花を室内に飾ることも自然に行われてきたことなのは間違いありません。それが日本では華道、欧米ではフラワーアレンジメントとして発展していったのです。有名な千利休も茶会の席で花を活け客のもてなしとしたといわれています。この茶会の花を茶花として確立したのが利休の長男千道安（せんのどうあん）です。その伝統は千家古流という名で現代に受け継がれています。さて、日本では華道、欧米ではフラワーアレンジメントと書きましたが、その違いはどこにあると思いますか。簡単にいってしまうと自由に持ち運ぶことができるのがフラワーアレンジメント。その場のためで活けられ場を移すことをよしとしないのが生け花となります。華道＝生け花は花の形や組み合わせだけでなく、器や空間、その場の目的など、そこでこそ輝く美を追求した一期一会のアートなのですね。

日本文化ってやっぱり奥が深い

フラワー･アレンジメントでは花を対称や非対称に配置するなど幾何学的な象徴性や哲学性を重視しするそうです。さらに自由な発想で花の形や色を組合せた高度なデザイン性が特長なのだそう。これに対し生け花はどうでしょう。池坊では花の命が作りだす姿を美しさの基本とし、そこには「和」があると考えられています。つまり、花の命が太陽や雨や風などに出あい、それまでとはちがう姿に変化することが「和」なのです。ですから、虫食いや枯れた葉っぱ、枯れた枝も、若葉や美しい花と同じ命の姿として美を見出すことを大切にしているのだそうです。

自由な感性を大切にする華道の世界

古典的なアートと思っていた華道ですが、自由で幅広い可能性を受け入れるダイバーシティーなものだったんですね。その中でもちょっと注目してみたいのが自由花（じゆうか）の世界。これまでのメインステージだった床の間を飛び出してあらゆる場所、あらゆる場面で美を演出するアートとしてその活躍の場を広げています。池坊に限らず華道の各流派では教室はもちろん、気軽に参加できるワークショップ的な華道体験もあるのだとか。ちょっとおもしろそうレッスン後にはジムで生け花っていうのもいいかな。

生け花いいかもと思ったらまずはhpをチェック

池坊：https://www.ikenobo.jp
いけばな草月：http://www.sogetsu.or.jp
いけばな小原流：https://www.ohararyu.or.jp
華道遠州：http://www.kadouenshu.com
未生流：http://misho-ryu.com

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